剧本杀复盘_剧本杀小程序放心

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。

笔者一位朋友是资深电影人，前几天去成都保利中心体验了一次剧本杀。他非常震惊，因为自己待过很多片场，看过很多职业演员拍戏，但是“还没有见到演得那么投入的”。朋友体验的属于“室内剧本杀”，场地往往很小，演一次下来也才几个小时。 在成都和其它大城市，剧本杀正在兴起。除了室内的，还有很多和旅游景点、影视剧拍摄基地相结合的深度剧本杀体验中心，青城山有一个可以玩两天的剧本杀基地，要提前很久才能预约成功。剧本杀复盘答案 所谓“剧本杀”，其实就是花钱去和陌生人一起“演”一个剧本，以推理、悬疑和古装等类型。它也可以看成是前些年“杀人游戏”“狼人杀”等都市社交游戏的延伸。前者是参加者都坐在桌前分角色进行推理，而“剧本杀”则有更丰富的剧情，参加者还要先熟悉剧本。严格来说，所有的电影都适合“剧本杀”，只不过那种悬疑性质的更吸引人罢了。 过去几年，影视业进入一个迷茫和调整期，尤其是疫情时期，很多电视剧和电影都停止拍摄，这也让影视业一些资本开始注意到剧本杀。景区和影视基地，是大型剧本杀游戏的理想场所，有业内人士把剧本杀看成是影视业的一个增长点。 北京附近的高碑店，仿佛一夜之间开了四百多家剧本杀店，因为这里本来就是一个影视产业基地。没有正规剧组进入，让普通“素人”来玩一下，也算是新的生意模式。前些年VR（虚拟现实）概念火热，人们追求一种“虚拟场景”中的现实感，比如在游戏中，你明明坐着不动，戴上VR眼镜，就能身临其中，仿佛真的被追杀一般，而摘下眼镜，你看到的就只是一块乏味的屏幕。 剧本杀似乎相反，人们是在“真实场景”中追求一种“超现实感”。大家都知道是演戏，自己只是一个角色，但仍然认真对待，真真切切地“当一回演员”。 本文开头提到的那位朋友，就看到来玩剧本杀的青年在哭泣——这是在剧本中，当然也是在现实中，眼泪是咸咸的味道。这就是剧本杀的魅力所在。我们可以把它当成一种“新行业”，投资人可以嗅出商机，把它完善成理想的商业模式。 但是，在这种潮流之中，也有都市年轻人的真实需求，说到底，人们为什么花钱、花时间，自己去演一场戏呢？剧本杀是移动互联网带给我们的“新需求”。社交媒体让人们的联系更方便，但是却也让人感受到更孤独。 相信这是很多年轻人的共同感受：夜深人静的时候，还在刷新朋友圈，却很难再看到有意思的更新了。人们需要更真实、更接近也更的“连结”，而剧本杀能够提供的，就是这种“无负担深度社交”。 一群有共同兴趣的人因为“一场戏”聚在一起，相互之间不问真名，酣畅淋漓地体验一种“新人生”，经历“生死”（当然是剧本中的）或者“爱情”，也有真实动人的拥抱。而“剧终”后，每个人又回到自己家中，为第二天繁忙的工作做准备，人们会忘记昨天发生了什么，也根本不需要为自己昨天的“所作所为”承担责任，就像美美地睡了一觉，或者做了一个梦一样。这里有一种明显的“疗愈功能”。 “很治愈”，这是很多玩剧本杀的朋友共同的体验，不管是演悬疑剧还是感情戏，人们都把自己完完整整地投入进去，至少在玩的过程中，完全卸掉了现实生活的压力，而体会到了另一种人生。剧本杀创造了“新现实”，也让玩家看到了人生更多希望和可能性。